―まずは『Fun!』展への意気込みを教えていただけますか？

松本：出身が大阪なんですが、大阪での個展は初めてなので、自分としては熱量がスゴい、と言いますか（笑）。気持ちは盛り上がっていますね。

―フライヤーに記載のある今回の“全部盛り”とは？

松本：絵画だけでなく、グラフィックだったり、イラストレーションだったり。これまで自分がやってきたことをすべてひっくるめて展示する、という意味での“全部盛り”です。14階は41点、4階はこれまでの作品を展示しています。

―これまでの集大成というような？

松本：活動歴としてはまだまだ浅いんですが、現時点での集大成ですね。

―『Fun!』展ではいろんな角度で松本さんのポップワールドを堪能できる、と。中には初の試み、映像作品も。

松本：映像は企業のテレビCMなどでアニメーションを制作した経験を活かして、ですね。あと今回はグッズもたくさんあるのですが、それは過去に子供服のデザイナーだったことがあって。今回の個展は、これまでの経験も踏まえたものとなっていますね。

―今回、心斎橋PARCO開業２周年イベントのキーヴィジュアルでもある、2017年に初めて発表されたシリーズ「ねずみのANDY」。こちらが誕生した経緯を教えていただけますか？ 松本さんのニューヨーク在住時に生まれたとか。

松本：そうですね。ニューヨークにはなんのアテもなく行ったので、最初は展示する場所を地道に探していたんです。ある時、グランドセントラル駅の小さなスペースで展示させてもらえることになって。そこで何を描こうかな？と考えていた時、地下鉄でねずみを見つけて。

―シンパシーを？

松本：ビビッときまして。ねずみを気持ち悪い、と思う人は多いかもしれないけど、その頃、自分はニューヨークでひっそりと頑張っていたというか。だから地下鉄の線路を走っているねずみの姿に自分を重ねて、共感できたんですね。

―ANDYという名前はどこから？

松本：ニューヨークでルームメイトが飼っていた犬の名前です。絵を描いていた時にずっと横にいた犬ですね。

―映像作品では動くANDYが見られますね。

松本：アニメーション化するにあたって、ANDYはどのくらいのスピードで動くのか？ 走り方は？ まばたきは？とかいろいろ考えました。キャラクターって動きで性格が表れると思うんです。

―たしかに。

松本：これまで顔は、正面と斜めしか描いていなかったこともあり、今回を機にANDYというキャラクターのぼやっとしていた部分が固まったという気がしていますね。命を吹き込むというか。