今回訪れたのは心斎橋PARCOで開催中の、関西にゆかりのある若手アーティスト7名が参加する『Kansai Art Annual 2025「CO」』。 関西には、個性豊かで実験精神に富んだギャラリーが数多く点在しており、アーティストたちに多様な表現の場を提供しています。本展では、心斎橋PARCO周辺の注目ギャラリーと連携し、それぞれの視点で選出されたアーティストの作品が展示されており、地域と創造性の豊かなつながりを感じられる内容となっています。

まずは、お2人に会場をまわりながら「気に入った作品」と「気になった作品」を選んでいただきました。

ー 和田さんが「気に入った」宮田彩加さんの作品

 和田：最初にこの作品を一目見て「好き！」って思いました。糸や刺繍で表現をされているのが印象的で、糸が横に伸びていたり、イメージがブレて見える様子が不思議だと感じました。

• Profile _ 宮田彩加（みやた・さやか）
• 1985年京都府生まれ。2012年京都造形芸術大学大学院芸術表現専攻修士課程修了。大学で染織を専攻したことがきっかけで、染めた布に奥行きやボリュームを出すために手刺繍・ミシン刺繍による独自手法を使った制作を始める。ミシンに意図的にバグを起こすことで現れる糸の層「WARP」シリーズや、支持体の布を無くし、糸だけで構築させていく「Knots」シリーズなど、「エラー:失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」を根本にした独自手法と、生物の形態や、物事の発生や進化の在り方を呼応させた作品作りをしている。

ー 和田さんと末永さんが「気になった」岡本啓さんの作品

和田：色の組み合わせがいい作品が好きなので気になりました。しかもこの作品の色は、作家自身が選び取ったものではなく、機械や写真の中で作られた偶然性を含んだものなのかもしれない。そんな色を「好き」だと感じられるのが面白いです。

末永：私も、この作品が面白くて気になりました。 何が描かれてるか分からない作品って好きなんですよ。
例えばこの作品は、 まずは色から海のイメージを想像しましたが、 海とオーロラの星空のようにも見えたり、 逆にすると深海みたいにも見えるかなと思ったり、見る時々によって、見えるものが変わってきます。ほかの人ともそのイメージを話してみたいと感じました。

• Profile _ 岡本啓（おかもと・あきら）
• 1981年大阪府生まれ。2004年大阪芸術大学美術学科卒業。独自の手法〈photo brush＝フォトブラッシュ〉を駆使し、光学実験のような絵画制作を続ける。写真を表現媒体としながらカメラを使わず、写真材料である〈フィルム〉と〈印画紙〉の持つ、｢当てられる光によって発色する｣性質を利用し、完全暗室のなかで、「光」を色彩や形として描き「記録」していく。写真の現像行程を「描く」ことに置き換え、写真素材の新しい魅力と絵画表現の可能性を提示する。