ー長場さんの作品は要素が少なく、だからこそ絵の奥行きを想像できることが魅力でもあります。ご自身ではどう考えていらっしゃいます？

長場:見る人が介入できる余白を残して、絵を見て気持ちが入っていくような余裕をつくる。対話できるような絵にしていきたい気持ちはありますね。

ー今回、会場には高さ２mを超える大きな作品も展示されています。描かれているのは、子どもだったり、トリケラトプスだったり、老夫婦だったり。

長場:自分の家族や観た映画のワンシーンです。日常の断片をパズルみたいに組み合わせることで、違った日常の景色や空気感が出てくるのではないかという思いつきから描いた作品です。いろんな情報を選びとりながら、自分なりに解釈していくような。

ー日常の１コマを絵にして、並べて追体験してみるような？

長場:自分が何を感じてどこに進んでいるのか、知りたい気持ちがあります。日常でこれを描きたい、という気持ちは“点”であるんです。それを“線”にしてみたときにどう見えてくるのか？それを探っているのかもしれません。

ー大きな作品だと特に、線にゆらぎがあるところがはっきりと見えます。そこは長場さんらしいのでは？

長場:よく見るとA4の絵でも、ゆらぎがある。それがないと見る人にひっかかりがないと思っています。そのゆらぎがノイズなのか？ 味わいなのか？ 分からないけれど、そこは残したいですね。パソコンに取り込んできれいな線にしてみても、どこかしっくりこない。精度は高くなるけど、訴えかけるものがない。だから、線のブレ、ゆらぎは大切にしています。

ーあらためて、ご自身で作品集『A PIECE OF PAPER』を見て、どう思われましたか？ 自分の足跡を辿るような？

長場:いっぱい描いたな（笑）と。とにかく手を動かしていたい気持ちがあるんですね。手を動かさないと答えが出てこない。それをずっとやっていきたいと思っています。

ーでは最後に、ご自身で長場雄はどんなアーティストだと考えます？

長場:うーん、なんだろ。思い切りが良い？ように思いますね（笑）

(『A PEACE OF PAPER』を)振り返ると無理せずにできたものだし、クライアントも含め、いろんな人に自分の作風を分かってもらえていることはありがたいことだと思います。